jueves, 27 de agosto de 2015

VUELVEN!!!!


Este otoño, ¡¡estamos de suerte!! vuelven tres prendas que me chiflan y es que bien es dicho, que todo lo pasado vuelve.

Estamos inmersos desde hace un tiempo en el Retro Style & Vintage, por lo que este otoño si queréis marcar tendencia, no pueden faltar en vuestro armario ropero tres clásicos básicos de invierno, pantalones, jersey y un buen abrigo. Estas prendas vuelven con un aire renovado sin dejar atrás este estilo.

   Los pantalones marcan tendencia con un estilo ancho y de camal recto, perfecto para todo tipo de piernas, muy elegante y sofisticado, marcando un estilo casual que nos permitirá ir cómodas y además dar un toque marcado de elegancia a nuestro día y a día.





  El jersey es otro básico de invierno que nunca puede faltar en nuestro armario y este año marca tendencia con colores neutros y claros, sobre todo los tonos pastel. Los colores neutros logran dar ese toque elegante y las tonalidades claras o pastel, dan un toque de aire fresco y luz a nuestro look.




  Y como no, no podía faltar la prenda estrella del invierno. Abrigos largos, tres cuartos....Un estilo sobrio que parecía perdido y que vuelve con fuerza en la figura femenina marcando la figura con modelos ceñidos a la cintura. Los más buscados son los que marcan cintura y combinan a la vez con botones blancos o de tonalidades claras.




Así que ya sabéis chicas!!! ya tenéis las claves para marcar tendencia este invierno. Ponedlas en practica y disfrutad de la moda!!

sábado, 22 de agosto de 2015

10 CURIOSIDADES SOBRE LA MODA

SABÍAS QUE......


1- Los Egipcios fueron los primeros en utilizar maquillaje, este era para ambos sexos y estaba asociado
con la salud de los ojos y de la piel. Se utilizaba mayormente como una protección para el sol.
 Además de los diferentes estatus sociales tan arraigados en épocas pasadas, llegamos a encontrar de forma
 manifiesta también el clasicismo en los indicios de la moda, ya que iconos de la historia como la reina
Nefertiti se pintaba las uñas de las manos y de los pies de un rojo rubí, y Cleopatra era partidaria de un rojo
 oscuro de óxido, mientras que a las mujeres de rango inferior sólo se les permitía tonalidades pálidas.

 
 Dibujo Nefertiti


2- En el s.XIV, en Europa, cuando comenzó la peste negra transmitida por las ratas, que alcanzó

 su punto máximo entre 1346 y 1361, fueron creados los zapatos con punta de pico utilizados

 para ahuyentar a las mismas. 
Polaina de Cuero 1300-1450
    El modelo de zapato fue modelándose para cubrir múltiples de necesidades diarias y llamando la atención
 de las clases nobles, sobre todo para diferenciar su estatus de las clases bajas. Es aquí donde toma su auge
 el zapato de tacón.


                                                                  Salón negro Christian Louboutin


     Los zapatos de tacón se remonta al siglo XV. Estos no fueron diseñados para caminar, sino para ser 
utilizados por los jinetes en el Medio Oriente. El tacón ayudaba a los soldados a sujetarse a los estribos del
caballo y, de esta manera, se mantenían en equilibrio a la hora de disparar las flechas. 

     Con el tiempo, un interés por todo lo Persa invadió Europa, sobretodo por parte de los aristócratas, quienes determinaron que los zapatos de tacón dotaban al hombre de una apariencia más viril. Los varones europeos de clase alta fueron los primeros en sentirse atraídos por este tipo de zapato, aún así, esa moda también traspasó hasta las clases más bajas. Con el objetivo de diferenciarse de ellas, la aristocracia aumentó drásticamente la altura de su calzado, con lo que nació entonces el zapato de tacón alto.
       Además, sólo los tacones de la aristocracia llevaban las suelas de color rojo, de aquí el motivo de la suela roja de los zapatos del diseñador Christian Louboutin, que hoy es uno de los símbolos de estatus más reconocible y envidiado.

   El interés de las mujeres por los zapatos de tacón no llegó hasta mediados del 1600, cuando su intención era única y llanamente, masculinizarse.


3- Los hombres, fueron los primeros en utilizar tacones y joyería. 

    Tardó siglos en considerarse una verdadera moda para ellos, en concreto hasta el Renacimiento inglés, a finales del siglo XVI. Aunque ya en tiempos del Paleolítico, el hombre usaba objetos naturales minerales y animales como ornamento personal, para reforzaban su imagen o su personalidad. 

                                                                                    David Gandy

    A través de este enlace podréis conocer la historia de la joyería mediante el post “Las joyas a través del tiempo.” http://www.taringa.net/posts/info/2276033/Las-Joyas-a-treves-del-tiempo.html


4- Hoy en día es normal observar a una mujer con cabello corto, pero en décadas pasadas lo usaban solamente las mujeres infieles.

   Son muchos aspectos, ya sean fisiológicos, sociológicos y biológicos que diferencian a una mujer de un hombre.
   En la historia  las mujeres con sus largas cabelleras gritaban a los cuatro vientos cuál era su estado de salud, su edad y si tenían alguna carencia anímica.

                                                                                       Londres 1885

   El cabello era un rasgo decisivo para los hombres que buscaban principalmente una mujer sana en condiciones de darles hijos y además de ser un exponente de buena salud, era símbolo de feminidad y sensualidad. Por lo que el pelo corto en épocas pasadas, pasó a ser un símbolo de humillación donde se privaba a la mujer de su hermosura.

  Podemos ver que esa costumbre se retomó y es un claro ejemplo de lo que hoy es el servicio militar. 

 Quizás poco que ver con la mujer, aunque cada vez más vinculada a este entorno, se da un ejemplo de ese simbolismo pasado. Allí, cuando los nuevos soldados comienzan su entrenamiento, lo primero que les hacen es cortarles el cabello para minar su autoestima, hacerlos sumisos y hacerles ver quién manda. 

    PasarellaDress se compromete, más adelante, a dedicar una entrada para esta temática y dar a conocer a la historia del pelo corto como parte de la moda y de como llegó a ser reflejo de una época.



5-  Hoy en día somos libres de utilizar el color que más nos guste para vestir, pero en la antigüedad, los colores se utilizaban según el estatus social al que pertenecías. 

Psicología del color:

   Esto forma parte dela psicología del color, cómo percibe cada sociedad, cada persona un color, porque aunque nos resulte extraño, no todos percibimos de igual modo los colores.  

   En épocas pasadas, los colores luminosos eran privilegio de las clases superiores, y los apagados le correspondían a los pobres. 
   Históricamente, el rojo fue el color de la nobleza y los ricos por su carácter de color luminoso, era el color más claro en las tintorerías, la fabricación de los tintes era difícil, el teñido costoso y los materiales debían ser importados.  Los patricios convirtieron al color rojo en el color de los ricos. 
 Aún hoy, algo queda del rojo de los nobles: aún se desenrolla a la entrada de la ópera, de un teatro o un hotel, la alfombra roja para “los reyes”.



6- Diferencia entre Vintage y Retro.

     Damos respuesta a lo que muy pocos, a día de hoy que lo vintage está tan de moda, a primera vista saben diferenciar. ATENCIÓN!! 

    Una prenda es considerada como “Vintage” si data entre las fechas 1920 a 1960, después de esta fecha, es considerado como “Retro”. 

   Es decir, Retro = Prestado, reproducido y diseño imitado. Se considera retro a prendas de vestir que se inspiran en los estilos y diseños viejos utilizando materiales nuevos o contemporáneos.

  
 





                                                                                                                                                                              Retro                                                                                             

Vintage



7- En la antigüedad, al no existir ni modelos, ni pasarelas, los diseñadores mostraban sus prendas en pequeñas muñequitas.



  Maniquies Costura.

     Tendencia de muestrario muy práctica y rentable que PasarellaDress ha mostrado y que es utilizada en este blog por Mª José Rocamora para la creación de sus diseños (entrada publicada el 4 de Agosto de este año).


8- La ropa infantil no existía como tal, comenzó en los años 1900s, ya que posterior a esto los niños vestían como adultos, y se tenían que conformar usando las tallas más pequeñas de la ropa de adulto, inclusive a las niñas se les obligaba a utilizar corsés. 

    Todo esto cambio gracias a Jeanne Lanvin (diseñadora francesa), quien comenzó a diseñar para su hija. Pronto comenzó a llamar la atención de muchas personas y así además de adquirir fama para su marca, cambió la industria de la ropa infantil.

                                                                                  Moda Infantil

9- Hoy día, ¿podríamos percibir la idea de llamar profesional a un modisto que no sabe coser? 

  NO. Única y llanamente porque hoy esa condición se consigue exclusivamente por un título que lo respalde o un buen enchufe. Pues bien.........

      Tenemos dos ejemplos de Triunfadores Profesionales en mayúsculas.
      Uno de ellos, es el diseñador mexicano Gianfranco Reni, el cual, al comenzar a estudiar su carrera no sabía coser, por lo que al principio todo lo pegaba con silicón. (Siempre creando cosas magnificas).

                                                        Diseños creados con pétalos de rosa pegados.

    Otro grato ejemplo es el de Coco Chanel, la cual nunca supo dibujar, ni hacer bocetos, de forma que creaba sus diseños sobre las propias modelos.

                                                                                     Gabrielle Chanel

    Como bien dice el dicho: “Hace más el que quiere, que el que puede”.

10- Cuantas veces nos hemos roto la cabeza pensando que nombre o título ponerle a algo. Buscando un significado, algo ingenioso, que llame la atención… reglas propias del marketing,  pues quienes han ido a lo sencillo, han resultado ser los grande conquistadores.

     Quién iba a decir, que el perfume Chanel Nº.5, fue llamado así por ser la quinta prueba de olores que más le gusto a Coco Chanel y a Ernest Beaux (el creador de este).

     Se estima que se vende aproximadamente una botella de este perfume cada 30 segundos. Aunque hay que decir, que el perfume más famoso del mundo, no es precisamente de aroma sofisticado como nos lo quieren vender. Y aunque en la variedad está el gusto, es un perfume con un aroma excesivamente fuerte, nada agradable a nivel olfativo, ya que su aroma es poco delicado y enturbia toda sensación de bienestar que se pueda tener, por lo que no aporta elegancia y menos toques de frescura....

    Quizás su éxito sea debido a ese aroma arrollador, pero algo con esas características no puede ser sinónimo de sofisticación. 

                                                                             Perfume Chanel Nº 5

viernes, 21 de agosto de 2015

¿¿TE CASAS??


Si tú día especial forma parte del nuevo año que esta por venir, no te pierdas las nuevas colecciones de novia para 2016.



       PasarellaDress, abriendo boca, ya publicó un avance de dos de los modelos de la colección FEDORA para el 2016 de la diseñadora valenciana Mª José Rocamora, con replicas en miniatura para deleite de sus lectores/as.

      La publicación de la colección completa con el resto de sus diseños, serán expuestos en Septiembre, donde más de una afortunada puede que encuentre su vestido ideal para esa fecha tan señalada. Además, el blog de PasarellaDress pone a vuestra disposición otras firmas de interés en su apartado novias.



                                   NO OS LO PERDÁIS!!! 


martes, 4 de agosto de 2015

Diseño y Confección de 2 modelos de la Colección FEDORA NOVIAS-2016



Hoy se muestran dos de los modelos Línea A de la Colección Novias 2016. Pasarella muestra el trabajo de diseño y confección a tamaño reducido, de dos de los diseños propios de María José Rocamora para novias. Esperamos que os guste!!

                                 MODELO FEDORA

Diseño y Confección de María José Rocamora.

    La confección de este modelo entallado a la cintura y de falda amplia, huye del clásico color blanco y opta por el color marfil, el cual, aporta al diseño algo de calidez del marrón y mantiene la frescura y pureza del color blanco, consiguiendo así un toque sofisticado y elegante.
  Está confeccionado con encaje y culmina en su escote un detalle de hoja roja que dota de originalidad al diseño.








Mª José Rocamora:  "La teoría del color es una ciencia en sí misma. En el diseño, el color es subjetivo, lo que puede producir reacciones diferentes según la persona.

   El color rojo es poco utilizado en nuestra cultura en diseños nupciales, ya que es un color muy caliente y agresivo para ciertos eventos en los que prima la elegancia y la sofisticación. Pero debemos de tener en cuenta que el rojo está relacionado con el amor y la pasión y también se relaciona con la importancia (piensa en la alfombra roja de un evento). Fuera del mundo occidental, el color rojo tiene asociaciones distintas, a las que nos referimos normalmente (violencia, peligro, fuego..), por ejemplo en China, el rojo es el color de la prosperidad y felicidad. Puede usarse también para atraer la buena suerte.

En otras culturas orientales, el rojo es utilizado por las novia en matrimonios, así que, ¿por qué no incorporar dicho color a una de las creaciones que formarán parte del momento más especial y tan lleno de amor en la vida de una persona como es el momento del matrimonio?

Para eso nos formamos, para innovar, abrir nuevas puertas, salir de lo común y crear nuevas tendencias"


                                   MODELO BRIDAL

Diseño y Confección de María José Rocamora.

  


  María José Rocamora opta en esta ocasión por el simbolismo típico del color predominante en occidente por las novias. Confecciona un diseño clásico de línea A, también conocido como corte princesa, en color blanco en el que predomina el encaje.






































Fotografías de PasarellaDress. Diseño y Confección de María José Rocamora.

     Cuando se organiza una boda, todas las novias quieren optar por un diseño bonito, elegante, y práctico con el que se sientan cómodas en cualquier momento del evento. 

    No todos los diseños cumplen estos requisitos, por ello, hay novias que para su día especial, deciden adquirir dos modelos diferentes de vestido nupcial para poder cumplir con todos ellos. Esta opción, únicamente es válida para aquellas novias o parejas que se encuentren en una situación acomodada o con un buen colchón que las respalde.  Desgraciadamente, esta suerte no es la de la gran mayoría de novias que contraen matrimonio y es un lujo que sólo pueden permitirse unas pocas.

     Por ello, el Modelo BRIDAL, ha querido dotar de esa practicidad a la confección, creando así un diseño desmontable (como se puede apreciar en las fotografías) donde la cola del vestido puede desprenderse del diseño principal, mostrando un sofisticado y elegante diseño Ladie que nos permitirá disfrutar del evento de celebración post-ceremonial junto a nuestros invitados.






















Para finalizar, os facilitamos el reportaje fotográfico de ambos diseños para que sigáis viendo y apreciando en diferentes perspectivas todos los detalles de su confección.



REPORTAJE FOTOGRÁFICO.
Fotografías de PasarellaDress. Diseño y Confección de María José Rocamora.






Fotografías de PasarellaDress. Diseño y Confección de María José Rocamora.

 


Fotografías de PasarellaDress. Diseño y Confección de María José Rocamora.